ARTE RENACENTISTAEl Renacimiento expresa un movimiento y una época donde se retorna al estudio e imitación de laliteratura, arte y filosofía de la antigüedad clásica griega y romana En pintura la renovación hacialo clásico se realiza por medio del estudio del natural y de la aplicación de las leyes de laperspectiva, únicamente este arte recibe la influencia greco-romana a través de la arquitectura yla escultura.Los cimientos de la renovación son varios, el eje más atrayente es el Humanismo orientado haciael papel central del hombre y sus actos. La anatomía del hombre fue objeto de un minuciosoestudio por parte de científicos, que dibujaban ordenadamente sus descubrimientos,involucrándose con frecuencia el rol del científico con el del pintor. Un pintor convenía de tenerprofundos conocimientos de teología, historia y mitología para estar autorizado en larepresentación de la historia que debería de narrar, el tornar a concentrarse en lo humano no esuna dejadez de lo divino, por el contrario, lo divino es percibido desde la perspectiva humana paraconferirlo de mayor significación: Dios trata de concebirse evidente a la razón humana, en vez delimitarlo a la impresión de la fe. Para una conveniente representación de la historia y de lospersonajes el pintor debería de laborar terceras ramas del saber: para los seres humanos, séartículo anatomía y fisiología, también hubieron de estudiar mitología, lenguas clásicas y teologíapara representar dignamente, las escenas, los vestidos y los ambientes. La conquista de la terceradimensión es fortalecida al colocar las figuras sobre un paisaje o en un interior, así tanto el propiovolumen de la figura establece la profundidad, como también el hecho de moverse en un espacioaéreo a su alrededor. La mayor parte de la producción artística siguió consagrada al tópicoreligioso, con tres propósitos fundamentales: acrecentar la garantía de la predicación, lograr laemoción del fiel y conservar el dogma por medio de las imágenes. No obstante se introduce conímpetu la pintura profana; por un lado germina el retrato representando a los mecenas de lospintores o a efigies representativas del saber, tanto moderno como antiguo; por otro la invasióndel neoplatonismo florentino con representaciones paganas que se reajustan al cristianismo. Larazón se recupera apoyándose en la reintroducción de la sabiduría clásica: los textos de laantigüedad que se atesoraban se traducen. TOMADO DE:http://www.historiadelartemgm.com.ar/HumanismoEste artículo trata sobre el movimiento cultural de recuperación de la cultura clásica ligado alRenacimiento. Para otros usos de este término, véase Humanismo (desambiguación).Con humanistas como Lorenzo Valla, quien en su De elegantiza linguae latina escribe unagramática del latín clásico de base científica, y otros intelectuales del Renacimiento, comienza lafilología moderna y se redescubre la antigüedad grecolatina.
El humanismo es un movimiento intelectual, filosófico y cultural europeo estrechamente ligado alRenacimiento cuyo origen se sitúa en el siglo XIV en la península Itálica (especialmente enFlorencia, Roma y Venecia) en personalidades como Dante Alighieri, Francesco Petrarca y GiovanniBoccaccio. Buscan la Antigüedad Clásica y retoma el antiguo humanismo griego del siglo de oro ymantiene su hegemonía en buena parte de Europa hasta fines del siglo XVI, cuando se fuetransformando y diversificando a merced de los cambios espirituales provocados por la evoluciónsocial e ideológica de Europa, fundamentalmente al coludir con los principios propugnados por lasreformas (luterana, calvinista, etc.), la Contrarreforma católica, la Ilustración y la Revoluciónfrancesa del siglo XVIII. El movimiento, fundamentalmente ideológico, tuvo así mismo una estéticaimpresa paralela, plasmada, por ejemplo, en un nuevo tipo de letra, la redonda conocida comoletra humanística, imitada de la letra uncial latina antigua, que vino a sustituir poco a poco a laletra gótica medieval. TOMADO DE:http://es.wikipedia.org/wiki/Humanismo
ARQUTECTURA DE QUATTRCENTOEl retorno a las formas clásicas características del arte renacentista se dejará sentir en laarquitectura del momento en toda la serie de motivos decorativos provenientes de la Antigüedad,tales como guirnaldas, grutescos, capiteles corintios, etc. Sin embargo la principal novedad noradicará tanto en la forma como en el diseño estructural; el cambio apreciable a lo largo del pasode la Edad Media a la Edad Moderna concretado en la sustitución del pensamiento religioso por elespíritu crítico y empirista tendrá consecuencias en la forma de percibir el espacio y el tiempo (lacual repercutirá a su vez en la arquitectura del momento).Frente a la verticalidad propia de las catedrales góticas (símbolo del intento de unión del hombrecon Dios), en el Renacimiento será la tendente horizontal la gran protagonista, junto con laperspectiva, que concreta la mirada en un punto de fuga, y la proporcionalidad entre las partes.Además, se plantean ahora planes centrales en la construcción, no sólo por la influencia de laherencia clásica sino también porque son mucho más adecuados a la "medida" de la percepciónhumana que los longitudinales. TOMADODE:http://www.arteespana.com/quattrocentoitaliano.htm
ARQUITECTURA DEL CINGUECENTOEl Cinquecento (abreviadamente, años [mil] quinientos en italiano) es un período dentro del arteeuropeo, especialmente el italiano, correspondiente al siglo XVI. Se caracteriza intelectualmentepor el paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de la Edad Moderna; yestilísticamente por la búsqueda de las formas artísticas de la antigüedad clásica y la imitación(mímesis) de la naturaleza, lo que se ha denominado Renacimiento.Comprende dos fases: comienza con el denominado Alto Renacimiento (últimos años del siglo XV yprimeras décadas del siglo XVI), y termina con el denominado Bajo Renacimiento o Manierismo.
El siglo que le precede (el XV) recibe el nombre de Quattrocento (años [mil] cuatrocientos),periodo en el que se va adoptando el vocabulario clásico y construyendo las formas propias delrenacimiento. El siglo que le sigue (el XVII) recibe el nombre de Seicento (años [mil] seiscientos), yestilísticamente se caracteriza por la tensión entre las transformaciones violentas del Barroco y elequilibrio y proporción del Clasicismo. TOMADO DE:http://es.wikipedia.org/wiki/Cinquecento
ARTES FIGURATIVAS:Artes figurativas es un concepto y clasificación muy utilizado en labibliografía sobre arte,1 que se refiere a la relación o identificación de sus formas con el conceptode figura; se entienda ésta como representación de la naturaleza o como su imitación (mimesis engriego). Son artes figurativas las que tienen un mayor componente icónico en sus producciones.Muy habitualmente, el término se utiliza de forma intercambiable con el de artes visuales; pero nocoinciden con exactitud, dado que entre las artes visuales son especialmente dos: la pintura y laescultura, las que suelen entenderse como figurativas, puesto que la arquitectura tiene uncomponente figurativo menos evidente (aunque también existan en ella, explícita oimplícitamente, recursos figurativos, como la evocación de los materiales de construcción que seusaron inicialmente en cada uno de los elementos arquitectónicos o la interpretación analógica desus formas -por ejemplo, la de la fachada de la casa como rostro, las ventanas como ojos, la puertacomo boca-).2Todas ellas (pintura, escultura y arquitectura) se incluyen tradicionalmente entre las denominadasbellas artes o artes mayores. También pueden identificarse con la denominación aristotélica deartes imitativas (Poética). TOMADO DE: http://es.wikipedia.org/wiki/Artes_figurativasESCULTURA DEL RENACIMIENTO DEL QUATTROCENTOEn esta época aparece la figura del artista-creador en detrimento del anonimato. Surge el taller delmaestro, que es quien recibe los encargos de los clientes. Este hecho podría sindicarse como elnacimiento de la categoría de autor. El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se pinta la figurahumana independientemente de lo que represente.Desde la perspectiva de nuestros cánones estéticos actuales, el arte que se crea en esta época esde mayor "calidad" con respecto al llamado Trecenato. En este arte evolucionan técnicas depintura, consiguiendo la perspectiva; en escultura se vuelve a la imitación de la clásica griega yromana, y con respecto a la arquitectura hay un retorno a las líneas del arte griego y romano. Engeneral este arte es de líneas más puras que su predecesor europeo, el gótico, siendo de menortamaño y simplicidad.ESCULTURA DEL RENACIMIENTO DEL CINQUECENTONo es posible hablar de escultura renacentista italiana sin nombrar a uno de los más grandes eimportantes artistas de esta disciplina (y no sólo del momento) como es Miguel Ángel; la calidad
de su trabajo y su capacidad para obtener "vida" del mármol no puede, incluso a día de hoy, pormenos que causar una completa admiración.En él es posible encontrar los distintos registros que se sucederán a lo largo de este sexi, desdeaquellas obras iniciales donde se acatan todas las reglas clásicas hasta el manierismo terrible, porcompleto visionario, de sus "esculturas inacabadas" (ejemplo de las cuales puede citarse la PietRondanini).Grandes obras, convertidas en hitos de la historia del arte, van a ser esculturas como el David(tipología clásica, pero completamente novedosa en la forma de representación, en la que ademásson apreciables la enorme fuerza intrínseca de sus personajes, la monumentalidad y el perfectoconocimiento y ejecución de la anatomía característicos de la obra de Miguel Ángel), el Moisésconcebido para el sepulcro del Papa Julio II o la maravillosa Pietá vaticana
